видео 2 (как)

Золотое сечение.

Кто не изучал рисование или архитектуру, звучит непонятно. Этот ФАК не для теоретиков, желающие ищут, поиск работает. Практики делают так: мысленно представляем одну сторону кубика Рубика, втиснутую в видоискатель. Получили прямоугольник, разделенный двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. На этих линиях и должно располагаться все самое главное в кадре. Если мы снимаем крупный план — глаза на верхней горизонтали, осевая линия лица на одной из вертикальных линий, взгляд направлен в сторону другой. Задумали снять молодоженов, которые танцуют, глядя друг на друга в профиль постарайтесь «нанизать» их на обе вертикальные линии, глаза по верхней горизонтальной. Взгляд по диагонали экрана – тоже неплохой прием.

Планы по крупности.

Знать это надо для того, чтобы представлять себе как их сочетать при монтаже. Как безмонтажный вариант — знать, как снять следующую сцену. Об этом ниже, но сейчас просто скажем: планы разные нужны, планы всякие важны. Они бывают:

-Детали. Это пуговица, кисть руки, уголок губ, глаз. Здесь и далее подразумевается, что это деталь объекта, о котором идет рассказ. Если микросюжет (а не фильм, теоретики — в сад!) о маневрах космического крейсера, то детальным планом может быть показ радарной установки размером с дом. То есть «деталь» не означает «что-то маленькое». Хотя, в нашем случае это колье на шее невесты, нервно барабанящие пальцы жениха, запотевший бокал, кольцо на пальце, слеза на щеке маменьки (загнул, конечно, слезу как-то не приходилось поймать, но все остальное в хорошем свадебном фильме зритель должен увидеть) которые занимают практически весь экран.

-Крупный. По отношению к главным объектам нашей съемки — портрет. Их, виновников торжества, жениха и невесты. Теоретически, опять же возможен крупный план центра событий, где до портрета будет очень не хватать зума. В НАШЕМ деле крупный план МОЖНО приравнять к портрету.

-Средний. Планы изобретали во времена братьев Люмьер, я за них не отвечаю. Средних планов два. Первый (более крупный), когда человека снимают по грудь и второй (помельче), человека снимают по колени. Это примерно. Не уверен, что кто-то поймет фразу «сними мне первый средний этого автомобиля». Эрго? Это все о людях. Американская школа кинематографа настаивает, что должен быть еще минимум один, так называемое «молочный», а в перспективе – и поколенный, пощиколоточный и пр. но я говорю гневное «нет» этим империалистическим проискам. Сформулировать такой принцип монтажа, как монтаж по крупности станет тяжело. Моя тактика предусматривает уступки американцам «а ля СНВ-2″. По соски (по-американски) и по-другому снимать можно, но давайте не считать это отдельным планом. Поколенные-поясные-паховые оставим режиссерам, которые, снимая нетленку, ставят конкретную задачу операторам.

Итак: если человека снимают, включая верхнюю оконечность головы до минимум — сосков, а максимум — до пояс, то это ПЕРВЫЙ средний ПЛАН человека. От «глаза-пояс» до «глаза-колени» — ВТОРОЙ средний. Усекли? Знали? ОК, дождемся монтажа, чтобы выяснить, куда это все девать. А пока…

-Общий — план, когда мы видим в кадре всех непосредственных участников события. Разумеется, не толпу на митинге. Главный герой должен полностью, а лучше с небольшим запасом помещаться в кадре (в том случае, если он будет стоять, и его не будут закрывать другие люди и предметы).

-Дальний — тоже, но уже в окружающем антураже.

Панорамирование

Ах, как это все любят. Камеру туды, камеру сюды. Любой прием должен быть оправдан. И этот в том числе. Живем событием, пропускаем его через себя. В НАШЕМ ДЕЛЕ мы очень редко, на некоторых моментах можем позволить себе побыть сценаристами-драматургами (прогулка, немного сборов и т.д.). Остальное решено за нас. Где на банкете молодожены сидят, когда и под какую музыку танцуют. Кто и сколько им будет чего желать. Жаль, но очень часто поздравления подруг невесты (рад за нас, мужчин, мы этим грешим ощутимо меньше) превращаются в многоминутную декламацию скачанных из Интернета банальностей. Любой оператор со стажем от года начитает вам пяток четверостиший из раза в раз повторяемых «лучшими подругами». Здесь же набор штампов, которых не избежит неопытный оратор, приглашенный на свадьбу. «Говорить я не умею» (уже понятно, спасибо, если от микрофона не откажется). «Я сам из…», «папу твоего знаю по ХерГдеСтану, мы там 25 лет отслужили», «Что вам пожелать?». У человека, которому поставили задачу сделать красивый фильм о светлом чувстве, может реально «упасть планка» после третьего тоста в таком стиле. Расправляться с такими ораторами при монтаже мы вас научим позже, а пока про панорамирование.

Что бы там не говорили и не творили участники событий, запомните — панорамировать, то есть вести камеру, в какую-либо сторону (с зумом или без) за КРАЙНИМ ИСКЛЮЧЕНИЕМ больше восьми секунд нельзя. Бывает, что, запутавшись в планах и ракурсах, оператор как говорят боксеры «плывет». Там ляп, там удар, камеру туды, а там девушка в носу ковыряется. Камеру сюды, а там свидетель зевает. И чертыхаться грех, не виноваты гости, что им скучно. Что делаем? Уходим на общий план эпицентра событий. Отдышались, секунд восемь (по киношным принципам 12 секунд — это уже сверхдлинный план), врубились, о чем там говорят и наезд с панорамированием. Хоть на одного из участников диалога, хоть на бабушку (о них тоже слово замолвлю, может во второй части). Думаем-с, живем-с.

В общем случае панорамирование — это соединение точки А с точкой Б. На которое вам отводится не более восьми секунд, а при «экшене» около двух-трех. Мастера, живущие своей камерой, да в хорошей форме проведут идеальную прямую между точкой А и Б за пол-две секунды. Под точкой понимаем правильный план чего угодно, что ИМЕЕТ ОТНОШЕНИЕ к нашему видеорассказу. От туфельки невесты в руке жениха (уже знаем, что это ДЕТАЛЬ) к алчному лику свидетельницы в другом. Соединяйте точки и учитесь определять их. Важен еще один момент — панорамирование начинается и заканчивается съемкой неподвижной картинки (называется «вход-выход из кадра»).

Что не надо делать: 

-проехав точку «Б» пытаться тут же довернуть камеру обратно, напоследок игрануть зумом. Все увидят ваш косяк. Выждали секунду-две, типа так и было задумано, потом скадрировали получше. Между панорамированием и исправленным кадром вставим при монтаже ПЕРЕБИВКУ (будет ниже).

-пытаться объять необъятное. Дольше восьми секунд (максимум!) никогда никуда не вести, особенно часто операторы «попадают», пытаясь снять шеренгу гостей. Поехали, сообразили, что с данным темпом мы только половину снимем (а темп рвать нельзя!) — быстренько выбираем какое-нибудь лицо и с наездом аккуратненько останавливаемся. Наезд чтобы у зрителя не оставалось ощущения недосказанности из-за торчащего плеча, хозяина которого он ни в этом, ни в следующем кадре не увидит.

-копировать размахивание слона своим хоботом. Если видите, что очень надо вернуться обратно — подождите секунд 5, пусть это время зритель смотрит на неподвижную картинку. Разумеется, это не относится к знаковым свадебным моментам, обмен кольцами или разрезание торта, там, во-первых, без монтажа не обойтись, а во-вторых, есть и другие приемы, панорама в такие моменты не «гвоздь программы». Уместнее мгновенный переброс камеры с подставкой на монтаже какого-нибудь промежуточного кадра или обрезания переброса. На банкете во время тостов-конкурсов — самое оно.

Трансфокация.

Здоровско! Показываем стол с братанами, и вдруг вж-ж-ж — Надюхин глаз! Во весь экран! Трясется немного картинка, и не в фокусе, но круто, пацанам понравится. Спилберг дурак, не знает что на камере рычажок «зум» есть. Для вас это пройденный этап? Тогда разберемся с этим приемом чуть поподробнее.

Логический смысл приближения — в том, чтобы показать зрителю что-то интересное, выделить его из общей картины. Ключевое слово — «интересное». Наезд не должен быть самоцелью. Начальная и конечная точки должны быть. Собственно эти одна-две секунды неподвижного изображения называются «вход-выход из кадра». Никто не запрещает вам, совершив наезд-отьезд продолжить показывать полученную картинку. НО! (См. про слоновий хобот). Не следует затем торопиться и снова жать рычаг «зум». Любые происходящие изменения кадра должны быть оправданы. Если наезд-отъезд вы выполняете без панорамирования, то есть оптическая ось камеры неподвижна – старайтесь, чтобы начальный и конечный планы разнились друг от друга на две ступени. Показываете второй средний – можете отъехать на дальний или наехать на крупный. В любом случае вы покажете зрителю что-то, что на предыдущем плане он видеть не мог. Или окружающую сцену обстановку, или заострите внимание на выражении лица. Трансфокация на одну ступеньку, скорее всего, вызовет у зрителя ощущение, что вы просто елозите камерой, выбирая ракурс получше.

Исключения из правил для зума и трансфокации составляет какой-нибудь внезапный скоротечный эксклюзив, когда на первый план выходит задача хоть как-то заснять что-то внезапное, но важное (смешное, трогательное, и т.д.). Учитывая, что при этом только на вас лежит куча задач по экспозиции, фокусу, придется проталкиваться сквозь гостей и стулья-столы – не комплексуйте, снимайте, как можете, потом при монтаже сделаете, что возможно.

Кратенькое резюме: наезд – заострение внимания на чем-то, уточнение. Отъезд – обобщение.

Резкость.

Как таковая, резкость нас не интересует. Разумеется, картинка должна быть резкой. Нас интересует игра резкостью, которую можно получить в ручном режиме при открытой диафрагме. Очень яркий прием для усиления художественного эффекта.

С веточек цветов на переднем плане резкость переводим на задний план и получаем смещение внимания зрителя на нужный нам объект. Общее правило – тот объект, который выглядит резким в конце кадра (в данном случае ноги невесты) и есть главный в этой композиции. Для усиления использован фильтр из Фотошопа «Диффузное свечение».

Подчеркнуть резкостью перспективу кадра тоже бывает нелишним. Кроме открытия диафрагмы рекомендуется сузить угол обзора (пользоваться зумом).

Движение камеры

Очень сложный прием. Без крана или рельсов двигаться вместе с камерой и при этом выдавать смотрибельную картинку – сверхзадача. Но красота этого приема заставляет многих из нас мастерить стедикамы, краснеть и, задерживая дыхание бродить по залу «лунной походкой», изобретать такие хваты камеры, что создатели «Камасутры» наверное, покраснели бы. Общий совет – для большей красоты вашего фильма найдите способ показать зрителю, что ваша камера может двигаться. Разумеется, движение должно быть оправданным. Попробуйте пронести камеру над столом, заставленным блюдами, вынырнуть из-за букета, стоящего перед молодыми. Облететь ребенка, стоящего у связки с шариками. При этом даже самый небольшой зум крайне нежелателен. Хитрости здесь – двигаться на полусогнутых ногах. Короткие пролеты камеры выполнять руками, не передвигая ноги. Широкоугольные насадки тоже будут хорошим подспорьем (чем шире угол обзора, тем менее заметны будут дерганья).

Вообще-то их десять, есть еще куча нюансов и следствий, но нам пяти будет достаточно. Итак, первое правило:

Монтаж по крупности. Смысл этого правила в том, что приятная для зрителя смена кадра – это когда крупность меняется через ступень. Если мы посмотрим на схему Деталь – крупный — первый средний — второй средний – общий – дальний, то, исходя из этого правила, после первого среднего плана зрителю желательно показать или деталь или общий. Тогда диссонанса не будет.

Как перейти на соседний по крупности кадр? Возьмем для примера переход с первого среднего на второй средний

1. (самое простое) воспользоваться трансфокацией, но это вызовет у зрителя ощущение того, что оператор сам не знает, чего хочет.
2. использовать исключение, которое говорит, что к крайним по крупности кадрам (деталь и дальний) можно стыковать и ближние по крупности кадры, то есть крупный и общий соответственно. То есть показать зрителю цепочку (на выбор)

-первый средний – деталь – крупный – второй средний

-первый средний – общий – дальний – второй средний.

Черточка может означать не только стык или монтажный переход, но и трансфокацию.

3. Использовать панорамирование на другой объект съемки. Зритель видит, что это была бабушка, а вот тут, справа от нее сидит подруга жениха. Все нормально.
4. Почитать дальше, будут много других вариантов, это правило не означает, что без него никак.

Монтаж по направлению движения.  Если пара молодых в одном кадре идет влево, то на следующем она должна идти как минимум не вправо. Даже если правило крупности будет соблюдено, зритель будет первые пару секунд стараться понять, что же происходит на экране – или молодые действительно решили вдруг пойти в другую сторону, или оператор поменял точку съемки. В правильно смонтированном сюжете зритель таким вопросом не задается. А почему? Потому что оператор сразу решает, по какую сторону от линии движения он будет находиться. Как произвести корректную смену направления движения? Или через деталь, или через кадр, в котором нет движения, или через дальний план. Можно показать кадр, в котором главный объект движется прямо на или от оператора. Можно аккуратно пересечь линию движения с включенной камерой.

И наоборот, если молодые идут друг другу – на экране они должны идти В РАЗНЫЕ СТОРОНЫ.

Монтаж по направлению взгляда.  Если бабушка, желая внучке всего самого хорошего, смотрит вправо, то внучка должна смотреть влево. Обычно это получается легко, но существуют такие моменты, когда непонятно, куда смотрит гость. И с какой стороны снимать тамаду, который обращается к следующему гостю. Рецепт тот же: находится по одну сторону от линии общения.

Диалог — это тот случай, который очень часто помогает нам обойти требования монтажа по крупности. Если в кадре только один из участников общения, и он смотрит вправо, а в соседнем другой – влево, то можно пренебречь тем, что крупность у кадров одинаковая. Но как только оба участника одновременно появляются в кадре – правило крупности опять «включается».

Этим два принципа позволяют нам передать на экране логику действия. Гости смотрят на приближающихся молодоженов вправо. Молодожены идут влево. Оба принципа, как мы видим, неразрывны.

Монтаж по фазе движения. Если вы хотите показать проход молодых по аллее разными планами и ракурсами, но как бы в реальном времени, чтобы у зрителя не возникало ощущения что идущие вдруг сбились с шага (ладно они, но ведь могут увидеть, что мы допустили ошибку, или решат, что мы вырезали что-то важное!) – добейтесь совпадения двух кадров по фазе движения.

Еще быстренько упомяну монтаж по яркости (цветности). Смысл в том, что резко меняющееся освещение бьет зрителю по глазам. Избегают этого путем показа между слишком разнящимися по количеству света кадров, чего-то средненького, не так чтобы яркого, но и не темного. Обратное использование – если такая смена произойдет в такт музыке – получится красиво.

Смена кадров не по этим правилам… допускается. В такт музыке (а клиповать свадебное действо под музыку – один из самых беспроигрышных способов придать интерес происходящему на экране) или с целью показать что-то внезапное, к чему участники действа не были готовы.

Перебивки. То, чего никогда не бывает много.  Итак, ЭТО НАШЕ ВСЕ. При правильном использовании перебивок у оператора (и монтажера) появляется еще одна степень свободы. вам загородили молодоженов спиной (или толкнули, или пришлось менять экспозицию, или словили расфокус, короче, на важном моменте появился явный брак) во время первого танца (или откусывания хлеба-соли, или бросания букета и т.д.)? Это, безусловно, плохо. Но, если на этом месте при монтаже появится гость, выражающий восторг, то сюжет получится полным. Гость и есть в нашем случае перебивка. Кроме случаев закрытия явного брака, перебивки позволяют:

-раскрасить сюжет. Гость долго и нудно говорит в микрофон. Отъезд, стоим, панорама, стоим, наезд, стоим, панорама… Сколько времени мы сможем удержать внимание зрителя? А резать нельзя, это папа жениха. Пусть одновременно с голосом родителя время от времени зритель видит запотевший бокал на столе, кучу цветов в ведре, пламя свечки под плакатом с пожеланиями молодоженов. Этими же кадрами закрываем попадающих в кадр жующих-ковыряющихся-в-носу-обсуждающих-свои-проблемы гостей (на моем сленге они называются жрецы – пришли пожрать-потанцевать, а большие и светлые чувства им пофиг).

- закрыть перемещения оператора. Владея этим приемом можно применять более агрессивную манеру съемки. Резкие перебросы камеры, быстрые пробежки и подстройки с целью поиграть фокусом, выдать не просто план какой-либо крупности, а действительно красивый кадр.

- подрезать действие. Ведущая решила зачитать молодоженам скачанную из Интернета оду молодоженам? Это ее работа. Наша работа – не протокол свадебного заседания, а создание красивого фильма. В картине «Тегеран-43» нет ни одной фразы, ни одного из знаменитых лидеров, произнесенной на этой исторической конференции. Фильм о другом. Вот и мы делаем по-другому. Первое четверостишие, затем вызвавшее наибольший восторг, и заключительное. Решать, как мы поступим, будем потом, уже во время монтажа, а во время съемки постараемся нахватать побольше разных планов и ракурсов. Начинаем с тамады, обязательно зацепим слушающих молодых и гостей. На каждом куплете меняем план и ракурс, можно и чаще. Затем закрываем стыки между ними перебивками, чтобы зритель воспринял ролик об этом событии как коротенький стишок, а не порезанную поэму.

При подрезании действия ни в коем случае не вставляйте перебивку только на место стыка двух частей. Зритель обратит внимание на то, что и картинка и звук изменились одновременно.

Помните, что при монтаже, в случае, если говорящего не видно на экране, или когда показываемый объект не может быть идентифицирован как «издающий какие-либо звуки» (хлопающий гость без звуков хлопков будет выглядеть странно) звук можно «отвязывать» от видеоряда. Например, мы показываем ведущего, объясняющего условия конкурса. Что должно быть в сюжете? Ведущий И ЗРИТЕЛИ. (Разумеется, если свои видеотворения мы стремимся приблизить к каким-либо стандартам качества, иначе, зачем вообще это читать?) При съемке мы стараемся: снять начавшего объяснять тамаду, перебросить камеру на слушающих гостей (пара секунд совершенно несмотрибельного видео), поснимав их опять кинуть камеру на ведущего (еще парочка), желательно со сменой плана. Панорамирование невозможно, нам мешает затылок близсидящего гостя, или окно, или колонна, или парочка гостей, которым все пофиг и они явно обсуждают какие-то свои дела. Очевидное решение – две перебивки. Но (см. выше), их надо экономить, плюс показ двухсекундных перебивок вызовет у зрителя ощущение суетности. Сдвиньте на таймлайне кадр со слушающими гостями встык (или с полусекундным диссольвом) к ведущему . Оставшиеся четыре (две+две) секунды закройте видом молодых (или покажите какой-нибудь развеселый плакатик). Звук не трогайте.

Когда добывать перебивки? Перебивок много не бывает не потому, что невозможно наснимать гостей-цветочков-рюмочек. Невозможно снять их так, чтобы они не просто закрывали ВСЕ движения камеры и ошибки, а служили дополнительному подчеркиванию смысла происходящего. «Невозможно» здесь следует понимать как «очень трудно», без дара предвидения вам придется намолотить очень много кадров и достаточно долго в них потом копаться. Когда что снимать?

Слушающих зрителей – во время ненужных для нашего фильма слов тамады (но снимайте все нон-стопом, вдруг с начала банальная острота будет оригинально обыграна и станет украшением вечера). Наверняка его первые слова будут дежурными шутками и набором штампов, там «трезвый на свадьбе шпион», «желаем паре молодой дожить до свадьбы золотой» и бла-бла-бла.

Если в зале есть маленькие дети или глубокие старики – обязательно снимите их за любым занятием. Пусть едят, пусть требуют от соседа по столу солонку или конфетку и пр. Этим двум категориям гостей молодожены обычно готовы простить многое, в том числе невнимание к знаковым событиям. Все эти кадры вам пригодятся.

Я долго в свое время переживал из-за прогресса цифровой техники, когда гости при помощи своих мыльниц пытаются что-то увековечить. Постоянно в кадр лезут в самые ответственные моменты. Так вот, сидящие за столом гости, что-то там выцеливающие в свои фотоаппаратики — неплохой вариант, запаситесь такими кадрами.

Антураж зала – в свободное время. Букетики, свечечки, бокальчики, картины на стенах и прочее. Если дело происходит на улице, или там, где дневной свет хорошо заметен – периодически, по мере смены освещения обновлять свою коллекцию «универсальных кадров». Побольше оригинальных ракурсов, потратьте на это немного времени когда все будут отплясывать десятый танец или вывалятся из зала покурить.

Вряд ли у молодоженов получится после тоста изобразить специально для вас, при наведенной камере, внимание к гостю или сделать вид, что только что прозвучала понравившаяся им шутка. Не пытайтесь подойти к ним с этим предложением. Попросите их подержать руки на бокале так, как они держали во время тоста, снимите крупненько. Если они держались за руки – пусть тоже самое сделают перед камерой.

Некоторые кадры можно предугадать. Ясно, что молодожены при заходе в зал рано или поздно пройдут на свое место. До встречи молодых аккуратно пройдите с камерой их предполагаемым маршрутом, снимая, как стол наплывает на объектив. Чередуя кадры, снятые во время их шествия отснятыми заранее, вы сделаете этот момент гораздо интереснее. Снять каравай в руках маменьки во весь экран можно в момент, когда тамада строит гостей перед встречей молодоженов, потом деталька придется очень кстати. Туда же пузырьки в бокалах, которые держит папенька, иконы в окладах и пр. В этот же момент заснимите гостей, которые пытаются понять, когда сыпать зерно на молодых и когда что кричать. Разумеется, планы как можно крупнее, иначе вас выдадут события, которые происходят по краям кадра.

При монтаже имеет смысл создать отдельный бин (папку в монтажном проекте) с этими самыми кадрами, можно даже несколько: «гости слушают» (обычно самый востребованный тип перебивки), «гости смеются-хлопают», «антураж» (залезете в эту папку когда надо будет создать настроение полиричней и достанете оттуда кадр, как пламя свечи дрожит и преломляется сквозь хрусталь бокала). Если в процессе обыгрывания какого-либо действия вам попался хорошо выполненный кадр, но момент этот в фильм не входит (ерунду кто-либо несет, либо подрезаете затянутый сюжет, а может и специально решили подсократить смысл – закиньте его на специально созданную дорожку с отключенной визуализацией. Собрав минут пятнадцать фильма, посмотрите, что там на этой дорожке, может быть, именно эти кадры раскрасят ваш фильм.

  Очень частый косяк при использовании перебивок – так называемое «Вашу маму». К ругательству это никакого отношения не имеет, это популярная фраза из мультфильма «Трое из Простоквашино». Там почтальон Печкин удивленно изрекает: «Вашу маму и тут и там передают». Так вот, если в тосте стоящей перед детьми мамы, вы покажете заранее отснятую крупным планом свидетельницу, у левого плеча которой будет виден край фиолетовой кофточки как ни в чем не бывало сидящей мамы – это и будет «ВМ». Основное коварство этой ошибки – ее вряд ли кто-то заметит кроме мамы и молодоженов, даже ваш коллега, критически отсматривающий вашу работу, скорее всего, пропустит этот ляп, поглощенный наблюдением за работой камеры, сменой планов и уровнем звука. А переделывать придется. Разумеется, «ВМ» возможен не только при показе мамы. Частые ошибки – задумчиво сидит гость, слушая первый стишок тамады, а на тарелке кусок шашлыка из осетрины, которую торжественно внесут в зал только через час. Не забывайте, что для многих молодоженов свадьба – повод пустить пыль в глаза друзьям и коллегам по работе, многие сопровождают показ фильма друзьям фразами «а это шампанское – N долларов за бутылку, а вот нам дарят просто офигенный сервиз, а горячее было трех видов» и пр. Так что, такие детали внимательно отслеживайте.

Видеоредакторы не принято менять как перчатки. Сегодня в этом, завтра в том. Чтобы изучить все нюансы серьезной монтажной программы нужно просидеть за ней не один месяц, столкнуться с десятками нестандартных задач и через решение сотен простых довести работу с ней до автоматизма, на уровне рефлексов. Все горячие клавиши, предлагаемые инструменты. Настроить под свои вкусы интерфейс, усилить в необходимых местах плагинами сторонних производителей. Будем спорить о вкусах.

Adobe Premiere 6.5 «Последний из могикан», представитель знаменитой линейки видеоредакторов, которые долгие годы считались стандартом «де-факто» для серьезных систем. А несерьезные в те годы как-то не принято было собирать, самые простые монтажные задачи загружали несчастные Пентиумы 166ММХ на многие часы. Отсюда традиционная скупость встроенных инструментов и отсутствие столь любимых всеми пиктограмм различных действий (если уж вы сели за монтаж видео, значит, начальство вашей корпорации перед этим послало вас на какие-нибудь многомесячные курсы). Кто-то находит интерфейс Адобовских продуктов интуитивным, кто-то нет, тут дело вкуса.

Наиболее важные характеристики Премьера и других редакторов мы будем оценивать в пятибалльной системе по следующим параметрам:

Разнообразие встроенных инструментов (4-).

Есть практически все, но не все хорошего качества. Возможностей работы с цветом не хватает, операции со скоростью клипов не кратной 2 (можно+-50%, +-200%, нельзя 142 или 36 и т.д.) лучше не производить (очень грубо обработает), кеинг представлен в большом ассортименте, но очень груб, художественных фильтров как таковых нет.

Быстрота вызова основных операций (4+)

Масса горячих клавиш на самые нужные операции. Все возможные инструменты (резать, вставлять, копировать, выставлять уровни, двигать и пр.) во всех нужных ипостасях вызываются без утомительных путешествий по меню, удобна навигация по таймлайну. Блокировка прозрачности по умолчанию разблокирована (на многих редакторах, если хотите поиграться с transparency или громкостью звука – извольте сначала чего-то там щелкнуть на дорожке).

Наглядность проекта (5)

Регулируется под мощность машины, размер монитора и пристрастия монтажера почти все. Размер и вид отображаемых видеоклипов, отображение звукового рисунка, один или два монитора, их размер. При взгляде на любой клип на таймлайне понятно, применены ли к нему фильтры, движение, проклеен ли он, объединен ли с другим клипом, какой применен переход.

Количество дополнительных плагинов от сторонних производителей (5+)

Именно с плюсом. Большего количества плагинов не выпускается ни для одного редактора. Не все они стабильно работают, не все необходимы в нашем деле, но встречаются действительно полезные и красивые эффекты. Кроме того, к Премьеру 6.5. прекрасно подключаются некоторые фильтры от Фотошопа, что дает возможность выкрутить просто уникальные эффекты.

Корректность работы (3)

Может даже с минусом. По понятным, может быть только разработчикам, причинам, программа может вылететь на самой рядовой операции (Ctrl+S – ваша любимая, доведенная до автоматизма операция!), неожиданно перестанет выставляться уровень звука, время отклика на нажатия клавиш возрастет до десятков секунд. Запущенный вновь проект может не найти некоторые файлы (мр3 и файлы в русской кодировке). Некоторые фильтры (например, Posterize Time или Blend) не работают корректно с появления в первых версиях.

Совместимость форматов (4+)

Почти все виды нужных для монтажа файлов затаскиваются в программу. Графика, звук, видео. Не лезет только, пожалуй, ас3 и VOBы. Со мпегами 2 и 4 работает очень медленно. Практически никак, тормоза ужасные, но это от него и не требуется.

Использование в Премьере фильтров от Фотошопа

Борьба с очень вредным глюком

Adobe Premiere PRO 1.5

Разнообразие встроенных инструментов (4).

Четверка – она и в Африке четверка. Особых изысков не ждите, но для работы с цветом и всевозможных операций на таймлайне есть все что надо.

Быстрота основных операций (4+)

По сравнению с предыдущей версией – одни очень нужные клавиши появились, а другие куда-то подевались. И почти все они стали другими. Появилась масса новых окон для быстрого доступа к настройкам эффектов и другим операциям, но пользователям маленьких мониторов придется тяжело.

Наглядность проекта (4)

В погоне за принципиально новым интерфейсом производители уменьшили видимую величину дорожек на экране, судить по тому, что находится на таймлайне, глядя на полоску клипа, стало труднее. Что за переход и куда он направлен, тоже сказать трудно. Все это представляется платой за возможность применять эффекты переходов на любой дорожке.

Количество дополнительных плагинов от сторонних производителей (4)

Балл явно временный, недавно вышедшая программа оказалась несовместима со многими плагинами для прошлых версий (раньше такого катастрофического отвала дополнительных эффектов при переходе программы на новую ступень не наблюдалось).

Корректность работы (4)

Выполняемость основных операций стала стабильнее, хотя поначалу количество отзывов о глюках впечатляло. Затем выяснилось, что большинство из них – просто ошибки пользователей, которые пытались работать в новой версии программы без ознакомления с какими-либо материалами, методом тыка и своего опыта в предыдущих версиях.

Совместимость форматов (4+)

Обсуждение статьи «Адобе Премьер Про 1.5″

Edius 3

Относительно новый программный продукт, успевший завоевать много поклонников.

Разнообразие встроенных инструментов (5).

Есть прямо-таки все, что надо. Огромное количество самых разнообразных инструментов, любые виды цветокоррекции, кеинга, переходов-фильтров и всего-всего. Все настраивается и подвешивается на горячие клавиши, запоминаются излюбленные переходы и комбинации фильтров. Можно сказать, что в этой программе возможен не только монтаж, но и достаточный для нашего дела композитинг.

Быстрота основных операций (5)

Даже без монтажной платы навигация по таймлайну просто зверская, при достаточно средней машине прямо с таймлайна, без предварительного просчета выгоняется достаточно сложный проект (пара фильтров, титры и графика, трехмерные переходы). Я бы поставил и «с плюсом», но некоторые вещи все же расстраивают. Нет такой простой вещи, как движением мышки ткнуть куда-либо и разрезать это. Необходимо подвести курсор на нужное место, выделить тот клип, что решено порезать, потом нажать комбинацию клавиш (правда, можно настроить на нажатие и одной клавиши), что, по-моему, гораздо дольше нажатия кнопки и взмаха мышкой в любом месте проекта. Эти недостатки я, правда, списываю на многолетний опыт общения с Премьером, возможно, со временем ко всему можно привыкнуть.

Наглядность проекта (3)

Увы. Создатели программы не вняли настойчивым советам асов монтажа (не моих, разумеется, но, например на DigitalVideo о необходимости такого подхода пишут многие авторы) и не позаботились о такой простой вещи, как показ лежащих на таймлайне клипов. Оранжевая полосочка с единственным кадром в начале лично мне ничего не говорит. Можно долго спорить о том, насколько это критично, однако если я не могу «с высоты птичьего полета» глянуть на клип, чтобы по этим кадрикам понять, где начинается трансфокация или панорама, а где произошло исправление экспозиции – я чувствую себя слепым. Нелогично устроена «слоеность» клипа. На таймлайне лежит сначала оранжевая полосочка видео, затем, под ней идет полосочка звука, еще ниже – опять же уровень прозрачности видео. «Это невозможно понять, это надо просто запомнить» (С). Аудиодорожки, которые не имеют «видеодвойника» и дорожки для титров, на которые не возможно положить клип со звуком тоже создают впечатление, что авторы потратили много усилий лишь ради того, чтобы в обзорах была отмечена креативность и оригинальность интерфейса.

Количество дополнительных плагинов от сторонних производителей (3)

Некритично. К Эдиусу прикручивается такая самодостаточная вещь как Борис Ред (ниже), вкупе с огромным встроенным инструментарием просто трудно предположить, что же еще такое может понадобиться.

Корректность работы (4+)

После серии просто восторженных откликов в стиле «Все другое просто рядом не валялось!» все же выяснилось, что нет такой программы, которая у нашего брата-свадебщика не будет глючить. Долго открываются проекты, есть проблемы с уровнем звука. Решения тоже есть, в ветке это где-то обсуждалось. Но стабильность работы остается одной из самых высоких в обзоре.

Совместимость форматов (3)

Увы, многие очевидные вещи (такие как МПЕГ-4 или файлы с другой компрессией, тот же M-JPEG) Эдиус принимать не хочет ни под каким соусом. Из видеоформатов – ДиВи и Анкомпрессед, с остальным разработчики из Канопуса просили погодить (в том числе c так любимым нами из-за массы футажей от Дигитал Джюсов Quick Time). Ждать, по всей видимости, недолго, вот-вот грядет четвертая версия. С другой стороны, на таймлайн легко кидаются ВОБы.

Целый раздел по Эдиусу

 Кеинг

Хороший прием в нашем деле. Суть в том, чтобы встроенными в видеоредактор или компоузер (лучше компоузер, во многих видеоредакторах инструменты кеинга грубы) средствами сделать в каком-либо клипе часть изображения прозрачной, чтобы из-под него просматривалось лежащее внизу изображение. Какую часть изображения делать прозрачной? Это зависит от того, какие ключи вы укажете. Наиболее распространенные виды кеинга:

-кеинг по альфе. Специально выполненные клипы в 32-битных форматах, с поддержкой альфа-канала. Например, Quick Time с компрессией PNG или просто video for Windows Uncompressed 32-bit, или TGA-секвенции (последовательность графических файлов). На таком клипе путем «прокеивания по альфе» задник делается прозрачным, и зритель наблюдает, как, например, изображение молодых посыпается сердечками, над всем этим колыхаются шторки и позванивают раскачивающиеся колокольчики. Где брать эти клипы с альфой?

-См. «Футажи»

-См. «Particle Illusion»

-Любые другие способы самостоятельного изготовления. 3D MAX, Ulead Cool 3D, любые программы, в которых возможно создавать свои системы частиц, титры и анимацию и сохранять произведения с альфа-каналом.

-кеинг по люме. Прозрачными делаются самые яркие, или наоборот, самые темные участки клипа. Пример – если днем в комнате снять невесту на фоне окна, то, скорее всего, в окне будет абсолютно белая часть кадра. С помощью кеинга по люме можно разместить там какой-нибудь абстрактный, но красивый фончик, посыпать фотографиями любимого, пустить ЗА СПИНОЙ невесты титры и прочее.

-кеинг по хроме. Тут необходимо выбирать цвет, который станет прозрачным. Для чего – это другой вопрос, скажем только, что этой возможностью пренебрегать не стоит. Обычно применяется все для того же – поместить наших дорогих молодоженов в какую-нибудь сказочную атмосферу. В кадре, где молодые танцуют на фоне вечернего синего неба, заставить видеоредактор убрать из кадра все голубое – и мы получим возможность разместить за спинами молодоженов финальные титры или пожелания гостей, заставить пролетать их детские фотографии, в общем, практически все, что подскажет вам ваша фантазия и умение. Один из достаточно стильных приемов – дать картинку, где все цвета кроме одного выполнены черно-белой палитрой. Черно-белые жених и невеста посреди черно-белого поля, и только ярко-красные тюльпаны или желтые одуванчики.

Небо за молодоженами, на фоне которого был снят их танец, убирается кеингом по люме. Дорожкой ниже располагаются титры (это поздравления гостей, перенесенные из ноутбука, бывшего на свадьбе, сделанные в титровальном плагине Title Deko). Еще дорожкой ниже – голубой фон.

В этом эффекте опять же применен кеинг. Собственно видеоряд образуют две одинаковые видеодорожки. На нижней изображение сделано черно-белым и контрастным, на верхней – оставлены только красные части.

 

 

Ключей кеинга много. Есть, например, кеинг по движению (из кадра выбираются все движущиеся предметы), по цветовой составляющей (из каждого пикселя изображения, независимо от общего цвета, убирается, скажем, красная составляющая), и многое другое. Главное, что необходимо учитывать: чтобы прокеить чисто – необходим качественный материал и кропотливая работа. При серьезных планах на использование этого приема вам придется докупать необходимое оборудование, например, штатив, полотно для кеинга (обычно синюю или зеленую ткань), несколько источников света. Идеальный вариант – специальная студия для этого.

МаскИрование. Собственно, это тот же кеинг, но тут прозрачность частям изображения придается не по параметрам этого изображения (цвету, яркости и пр., см. выше) а по карте прозрачности, или иначе – маске. Маска – это обычно черно-белый графический или видеофайл, реже – какое-либо векторное образование в компоузере. Чем темнее в этом месте цвет маски – тем прозрачнее делается этаже часть маскИруемой картинки (зачастую можно и наоборот). Замечательный прием, позволяющий, скажем, поместить изображение молодых в совершенно произвольной рамочке на фоне чего угодно, размыть края картинки или обесцветить их.

Опять используются две одинаковые видеодорожки. К нижней применен фильтр (в данном случае блюр) а верхняя (неизмененная), дорожка проступает по овальной маске. Попробуйте применить вместо блюра другие эффекты, и вы сможете придать картинке совершенно иное звучание. Например (на мой взгляд) эффектно выглядят примененные к нижней дорожке фильтры: пoстеризация, смещение яркости и цветности, радиальный блюр и глоу.

Пусть подобное «издевательство» над молодоженами вас не смущает. Фильм о свадьбе этой пары проходил под лозунгом «Найти формулу любви», весь сценарий свадьбы и антураж соответствовали этой идее (зал был оформлен в виде лаборатории НИИ и пр.). Верхний видеотрэк с молодоженами представлен в программе композитинга Boris RED как трехмерная сфера, нижней дорожкой идет изображение колбы под газовой горелкой. Обрамляющее «колбу» проволочное кольцо прорисовано по маске.

Графика.Приученный выпусками новостей и бесконечными «пошли SMS» к своеобразным стандартам подачи материала, зритель достаточно хорошо воспринимает наложенные на изображение всякие рамочки, нарисованные бантики-колечки-голубки-все, что угодно, лишь бы это смотрелось на его взгляд, стильно. О вкусах мы спорить сейчас не будем, скажем только, что заиметь кучу красивых графических файлов для использования в своих работах очень рекомендуется. Если по ходу работы возникла необходимость наложить на видеоряд рамочку из ромашек или подписать, как зовут бабушку – в графическом редакторе изготавливаем картинку с упомянутым выше альфа-каналом и вперед.

Существует целый класс программ для наложения титров, так называемое «титровальщики». Почти всегда они встраиваются в видеоредактор, что очень удобно. Обычно в них содержится достаточно большой набор стандартных пресетов для титров, сделанных очень профессионально. (Title Motion, Title Deko). Однако если вы хотите сделать что-то индивидуальное, то, как правило, имеет смысл обратиться к графическим редакторам, они дают, куда больший простор для творчества.

   А-ля логотип компании в углу экрана иногда смотрится неплохо, все зависит от вашей фантазии. Если, скажем, поместить на исполнении гостя, поющего «Мороз, мороз» логотип в стиле MTV, превратив букву «М» в сердечко – будьте уверены, такой прием найдет горячий отклик у многих (но не у всех!) молодоженов.

Переходы. Это избитая тема. Поклонники минимализма всячески критикуют использование всего разнообразия так называемое транзишенов, которые предлагают монтажные программы, ссылаясь на классическую фразу про то, что лучший переход это стык или микс, а все остальное – от лукавого. Вроде бы как считается не совсем безнадежной так называемое «вспышечка», хотя автор знаменитого курса видеомонтажа Соколов критикует ее применение. Но многие свадебщики, вроде как, ругая все эти несвойственные «большому кино» приемы, указывают на то, что на неискушенного зрителя именно это производит наибольшее впечатление. Вкратце упомянув, что в «большом кино» есть масса других недоступных нам приемов сделать сюжет нескучным, рискну дать несколько советов.

Итак, использование переходов.

-стык. При идеальном соответствии стыкуемых кадров всем канонам монтажа (крупность, направление взгляда и пр.)

-микс. При необходимости добавить лирику сюжету, когда конец одного и начало другого кадра отсняты без всякого движения камеры, когда есть различия в цвете или яркости стыкуемых картинок, когда музыка или вдохновение нашептывает.

-вспышечка. При ярком, динамичном сюжете, где не последнюю роль играет быстрая и (или) ритмичная музыка. Замечательно смотрится на сильную долю музыки, при всякого рода танцульках или конкурсах.

-3Д переходы. Рассуждения о низкопробности оставляем за кадром. Клиент требует, клиент платит, клиент получает.

-Для отделения разных по смыслу и динамике сюжетов. Тост гостя закончился каноническим «Горько!». Мы видим целующихся молодых, кадр превращается в сердечко и улетает под лиричный сэмпл, за ним проступает темнота (кстати, уход в темноту и выход из нее – тоже замечательный прием для подобного рода вещей). Следующий сюжет – безбашенные танцы. Пусть по темному экрану прилетает грубо сделанный музыкальный центр или надпись в красивой рамке «Танцы!!!», под очередной удар барабана надпись разлетается на осколки и зритель видит танцующих людей. Отделять разные кадры одного и того же действия такими переходами бессмысленно. Не стоит превращать продолжающую говорить бабушку в улетающий воздушный шарик, чтобы под ним зритель обнаружил продолжающих слушать молодоженов.

-Для придания хоть какой-то динамики однообразным сюжетам. Тосты гостей, обычно банальные и скучные пусть меняют друг друга каким-либо подвыпертом из этого репертуара. Хоть какое то развлечение для глаз.

Футажи  «Лучники – это неактуально. Сейчас рулят танковые клинья и ковровое бомбометание» (С) Это мнение (правда, в варианте «Сейчас рулит кеинг и маски») достаточно часто стало звучать в нашей ветке, но только после того, как многие из нас закупились этими дисками. Итак, футажи – в общем случае это чужой видеоматериал. Очень условно мы его разделяем на:

- Хорошо отснятые натуральные виды природы, облаков, фламинго там, на закате, облака пробегают по небу, солнышко встает во весь экран. И прочее, что можно в нашем конкретном случае вставить в свадебный видеофильм, дабы символизировать то большое и светлое, о чем собственно и рассказ.

-Сгенерированные на компьютере абстрактные фоны лиричной тематики. Занавески из тончайшего тюля, такие нежных и яркие, что не встретишь в природе, при этом они проступают из облака сердцеобразных колечек. Излучающие неземной свет обручальные кольца кружатся на фоне распускающихся цветов, нарисованных акварелью. Чтобы создать такой маленький клипчик самому, нужно уметь очень и очень многое, обладать отличным вкусом и иметь мощнейшую машину, плюс терпение и время для рендера, а тут на пачке дисков сотни самых фантастических подложек. Эти футажи очень и очень украшают свадебный фильм, но главное — знать меру.

Особенно большой простор для творчества представляют видеоролики, предназначенные для прокеивания. Ролики с альфа каналом, или предназначенные под кеинг по люме или цвету. Посмотрите коллекцию от Digital Juice.

О них говорят

Они-1    Они-2   Они-3   Они-4

Hollywood FX. С этого начинают почти все. Плагин от Pinnacle, ветеран свадебного видео. После установки появляется дополнительный значок перехода и фильтра во многих монтажных программах (Премьер, Улид Студио). При попытке настроить эффект, пользователь попадает в богатое меню, где его поджидают около 130 различных переходов между кадрами, сгруппированные по общим признакам. вам нужно, чтобы предыдущая картинка улетала от зрителя в красивом подрамнике? Рассыпалась на куски, сминалась или превращалась в бабочку? Посмотрите в соответствующей группе. Если вам этого мало, зайдите на сайт производителя и скачайте себе еще огромную кучу всевозможных эффектов.

+Наглядность интерфейса, возможность настройки эффекта.

+Возможность создавать собственные эффекты и сохранять их отдельными пресетами. Можно использовать огромную кучу всевозможных объектов, привлекать собственные ролики и графику.

+ Огромная куча всевозможных готовых вариантов, есть от сторонних производителей.

-Аляповатость. Сгенерированный компьютером пловец, ныряющий в уходящий кадр просто чудовищен. То же ко всяким буханкам хлеба, которые режут ножом и из среза проступает новое видео. Пяток лет назад эти возможности потрясали неопытных заказчиков, но по большому счету огромный процент этих эффектов носят налет какой-то детской анекдотичности. Но если вдруг решите перемонтировать «Пластилиновую ворону» — обратите внимание. Уместны при отделении друг от друга двух каких-нибудь глобальных сцен, но не переборщите.

Как уже отмечалось, эффекты от Hollywood FX несут налет аляповатости. Однако комбинирование его с другими эффектами позволяет добиться выразительности и необычности видеоряда. На рисунке выше видно, что стандартная рамочка используется не как переход, а как статичный фильтр, кроме нее в кадре присутствует кеинг и анимация заднего плана статичными фотографиями. На нижнем рисунке рамочки использованы тоже не как переход, а как средство движения элементов видеоизображения по экрану, к каждому из этих кусочков видео HFX был применен как фильтр, после чего по контрольным точкам программы картинкам было задано движение снизу вверх с неменяющимся масштабом.

Canopus Xplode. Практически клон Голливуда. По сравнению с ним:

- Библиотека эффектов поскромнее.

- Возможность вмешаться в некоторые эффекты почему-то отсутствует

+Ощутимо большая реалистичность

+Более быстрый просчет.

+ Все же как-то стильнее.

Particle illusion. Полезнейшая в нашем деле вещь. Не секрет, что тягаться по качеству съемки, игре актеров и насыщенностью сценария с «большим кино» мы просто не можем. Попытки в свадебном видеофильме изобразить «Матрицу» обычно смотрятся дешевым кичем. И раскрасить немножечко наш фильм различными «украшательствами» нам не помешает. Иллюжин генерирует в основном различные пиротехнические эффекты (взрывы, пламя, дым). Позволяет создавать как «долговечные» ролики наподобие футажей для последующего прокеивания, так и применить какой-либо эффект к конкретному кусочку видео. При рендере используется не процессор, а видеокарта, что придает дополнительную специфику в использовании, впрочем, не особо сложную.

+Многие эффекты просто потрясающи

+Наглядность интерфейса и скорость просчета

+Возможность создавать свои эффекты и библиотеки, скачивать их с сайта производителя и энтузиастов этой программы.

-Увы, эффекты двухмерные. То есть многие выглядят весьма объемно, но придать системе частиц видимость полета к зрителю или от зрителя, особенно со шлейфом из дыма и искр, скорее всего не удастся.

Сайт производителя.

Дополнительные библиотеки

Как сделать библиотеку

Adobe After Effects 6.5.Это серьезно, это очень серьезно. В этой программе возможно практически все. Только ваша фантазия и умение ограничивают то, что сейчас произойдет.

+ПОЛНЫЙ контроль над видео.

+Огромное количество плагинов от сторонних производителей увеличат количество эффектов во много раз, наверное, что и в десятки.

-«Методом тыка» не освоить. Учебники, и по порядку: «Урок один, урок два, десять…». Затем на специализированные сайты, оттачивать мастерство.

-Нет готовых и наглядных пресетов (готовых комбинаций фильтров и переходов), любой эффект приходится делать «с нуля».

Плагины для АЕ      Статья участника нашей ветки по АЕ

Boris RED 3.0. Послабее будет, но для нужд «свадебного видео» более чем достаточно.

+это ПЛАГИН, то есть его можно применять, не выходя из видеоредактора, затем поставить на просчет собранный в редакторе сюжет с примененными эффектами, а то и сразу конвертить в МПЕГ-2 или куда еще надо.

+Достаточное количество готовых пресетов, которые путем выбора из предлагаемого списка можно быстро применить в виде эффекта, титра или перехода. Их можно редактировать, переименовывать, создавать свои.

- Очень мало дополнительных подключаемых модулей от сторонних производителей. Многие эффекты, по большому счету всего лишь комбинации достаточно простых операций над цифровым видео, и с этой точки зрения, выкрутить из программы можно ЛЮБОЙ эффект. Дело только в том, что крутить-то придется самому. Головой и руками.

Ветка по Борису на смежном форуме

Самый общий вариант, в который в зависимости от специфики местности, бюджета, менталитета, характеров заказчиков можно и НУЖНО вносить миллионы изменений и дополнений. Но поговорить об этом мы должны. Так что…

Обычный штамп в таких съемках – показывать сборы невесты в каком-нибудь лиричном ключе, а жениха поразухабистей. Но наоборот тоже можно, и даже приветствуется. Лиричная сага о последнем холостом дне молодого человека – почему бы и нет? Ошалевшая от радости девчонка, с восторгом разглядывающая себя в зеркало.

Задача не такая простая, как кажется на первый взгляд. И действительно: обычно квартира, в которой готовились к свадьбе, выглядит не совсем романтично. Ящики со спиртным, накладные на заказанный лимузин, куча друзей-подружек пытаются как-то помочь или тяпнуть первую рюмочку, приехавший дядя из Сбруевска ищет галстук, да еще обалдевшая от этого всего собака радостно скачет по всем комнатам. Постоянно звонит телефон, домофон, мама в бигудях учит визажиста делать прическу дочери и постоянно требует не снимать ее в таком виде, не снимать квартиру в таком виде, вообще ничего не снимать, вам чай или кофе. Плюс вам надо как-то втянуться в этот коллектив, да еще с просветленным сознанием приступить к съемкам.

Советую сразу попытаться решить, что будете собирать при монтаже. Если лирики не хватит – да, сюжет делайте повеселей. Но «повеселей» ни в коем случае не должно означать «погрязней». Не должно быть в кадрах грязного белья, немытых тарелок и оставшихся с мальчишника бутылок.

Недостаток общих планов оставляет нам один путь – музыкальный клип. Вид искусства, в котором можно обойтись и без общих планов, хотя и нежелательно. А вот детали не забываем. Как выглядела бутоньерка, галстук, взятая с полки цепочка. На деталях можно построить очень необычный и впечатляющий клип.

Макияж невесты – почти все это снимают, но не все умеют. Только когда финал уже близок, когда вот-вот. Силуэт на фоне окна, особенно если умеете пользоваться кеингом. Пробуйте размытия и свечения.

Обратите внимание на окружающих. В них может крыться ключ всего ролика. Например, в кадр попадает собачка или кошка, и дальнейшее повествование идет «от ее лица». Камеру к полу, и бродим по квартире, разглядывая или обнюхивая ноги, иногда поднимая взгляд. Движение взгляда животного можно имитировать. Кошка поворачивает голову вправо – отследите, чтобы у вас было отснято панорамирование, закончившееся на интересной детали. Здесь очень желателен широкоугольник помощнее.

Маленькая девочка сидит в сторонке и задумчиво обрывает лепестки роз для посыпания молодых или перебирает венчики цветов, которые вот-вот будут вплетены в прическу невесты.

…При осечке произвести повторный взвод и выстрел. При повторной осечке доложить командиру…

Из инструкции к гранатомету

У нас не гранатомет, а видеокамера, и при запечатлении такого важного момента как роспись мы не можем себе позволить делать осечки. А о чем мы должны предупредить молодоженов? На этом форуме много зубовного скрежета моих коллег по поводу нездоровой конкуренции в ЗАГСах. Дескать, не любят пришлых операторов, вставляют палки в колеса. ЗАГСовские фотографы и операторы закрывают наши объективы своими спинами (разумеется, нарочно), ведущие позволяют им ходить по всему залу, а нам, бедненьким, запрещают сделать шаг вправо-влево, пользоваться штативами и светить накамерными светильниками. Не за что им нас любить, и давайте о причинах закончим. Как бороться? Я плюнул и использую вторую строчку из инструкции. Доложить молодоженам. Это единственные люди, которые МОГУТ ЗАПРЕТИТЬ снимать себя чужим людям, они же единственные заказчики церемонии. Не озаботились? Не обессудьте, я не волшебник. Но кое-что сделаем. Итак, сначала инструкция, которую я практически без изменения зачитываю молодоженам уже года три.

1. НИКУДА НЕ СПЕШИМ.

Медленно, с достоинством заходим в зал. Вы хотите увидеть себя крупным планом в момент, когда вы говорите «Да!»? Когда вас спросят, мысленно досчитайте до трех и только потом говорите.

Больше тянуть нельзя, ведущая вообразит, что они просто не расслышали, кинется повторять, в это время звучит «Да», все скомкано. Меньший интервал – вы можете не успеть настроить камеру, учитывая, что ведущие подчас неожиданно интересуются в первую очередь мнением невесты, а вы, исходя из православных традиций, приготовили крупный план жениха.

Медленно, с полным осознанием важности момента ставим подписи. Присели, посмотрели, взяли ручку, поставили одну подпись, полюбовались, поставили вторую. Никуда не спешим и не нервничаем, надевая друг другу кольца. Все затянутости я обрежу, а вот придать спешке торжественность будет много сложнее, если вообще возможно.

 2. НИКАКИХ ОЗАБОЧЕННЫХ ЛИЦ. 

3. НЕ БРОСАЕМ ДРУГ ДРУГА

 Гости кинутся вас поздравлять, начнут целовать-обнимать. Через полминуты вас растащат в разные стороны зала, и снимать мне придется кого-то одного.

Конечно, это небольшая часть того, что должны сделать молодожены в этот момент, чтобы сюжет получился по настоящему красивый и душевный, но большего от них требовать неуместно. Наверное, они не профессиональные актеры, наверное, они волнуются, наверное, это у них в первый раз. Не перегрузите их своими пожеланиями.

А что делаем мы?

Итак, давайте сразу осознаем, что при наличии одной камеры, волнующихся молодоженов и бубнящей в уголке тетеньки, которая воспримет вашу попытку попросить ее подождать, пока вы не поменяете ракурс как хулиганство – задача отснять ВСЕ и КРАСИВО абсолютно невыполнима. Без всяких «почти» и «практически». А сюжет должен получиться красивым.

Далее. Какие моменты являются культовыми? А всего ничего:

-Заход в зал под Мендельсона.

-Произнесение даты ведущей

-Вопрос «Согласны ли ….» и ОТВЕТЫ

-Подпись документов

-Обмен кольцами

-Вручение свидетельства.

Чем можно пожертвовать?

Все «бла-бла-бла» ведущей. (Мы рады приветствовать такого-то и такую-то, гостей и родственников. Семья – это не только ценный мех… Велико и прекрасно чувство…) Это не значит, что можно выключать камеру. Ни в коем случае. Использовать для перекидывания камеры с ведущей на молодоженов, с них на гостей, нанизывать кадры один за другим. Сплетенные руки молодых, их лица. Они посреди зала. Замершие родители, маленькая девочка открыла рот, свидетель уже разминает ладоши, чтобы взорвать тишину аплодисментами. Пяток секунд осмысленной картинки – моментальный перевод камеры на другой ракурс. Успейте захватить в объектив лежащие на столе документы. Это мы запасаемся кадрами, которые потом в нам удобном порядке образуют НАШУ версию происшедших событий. А в ней не будет места написанным каким-то административным работником и утвержденным каким-то начальником протокольным и общим словам о счастье, любви и прочем. Будет полученный путем подрезания небольшой спич: «Сегодня, такого-то числа, вступают в брак, я рада видеть…», На одной из этих фраз и имеет смысл показать ведущую, все остальное время – творим. — Когда ведущая НАЧНЕТ выводить фразу о том, является ли желание вступить в брак добровольным и т.д. – позвольте себе панорамирование от нее на общий план молодых. Быстренько мелькнет отснятая заранее перебивка и зритель должен увидеть крупный план жениха за секунду до рокового слова. Примерно так. Если в этом ЗАГСе в обычае произносить эти слова в гробовой тишине, без музыки – просто преотлично. Вы подложите тихий инструментал, который замаскирует некоторые звуковые стыки, возможные запинки ведущей и добавит подрезанную нами душевность. Уберете по возможности покашливания и слишком нахальные щелчки фотоаппаратов. Момент росписи при монтаже советую замедлить, и постараться надергать планов и ракурсов. От деталей до общих планов. Через диссольв или встык, но без суетливых движений камеры, которые обязательно придется совершать. Пиликанье музыкантов или фонограмму, которую наверняка поставят в этот момент, режем без всякой жалости – далеко этим мастерам до, скажем, композиции Эннио Мориконе «Чи Мэй» из к.ф. «Профессионал». Слова ведущей про оригинальный свадебный обычай обмениваться кольцами – смотрим по обстоятельствам. Если все красиво и преотлично получается – зачем там слова? Так с замедлением и показываем. И только потом проступает голос ведущей для того, чтобы сообщить, что в соответствии с Законом РФ…объявляю…. Поцелуй, гости. Уверен, что этот вариант гораздо предпочтительней показанной нон-стопом достаточно стандартной церемонии, где обычный государственный служащий в двадцатый раз за этот день читает кем-то составленный и еще кем-то утвержденный текст. Туда же (на перебивки) отправляются поздравления всяких губернаторов и вручение шоколадок от спонсоров (вот, счастье-то какое!). При поздравлении молодоженов следует помнить, что будет еще банкет, где у каждого будет возможность, вдумчиво и не спеша, сказать молодоженам все наболевшее. А сейчас только небольшая зарисовочка, смысл ее должен быть примерно такой: «Ах, как же счастливы за нас были наши гости! И обнимали, и целовали, и по плечам хлопали». И ни в коем случае не «А потом подошел дядя Вася, затем тетя Ира, затем Света, затем Маша….». Несколько кадров с родителями, цветы. А дальше у вас еще есть дела в этом зале – заснять крупным планом играющих музыкантов (вставите их на начало церемонии, где Мендельсон), увековечить герб над столом ведущей, в общем, сделать какие-то выразительные кадры внутреннего убранства.

Ваше время. Более благоприятных условий для съемки уже не будет. Вот тут, выбирая каждый ракурс как в бильярде, у вас появляется возможность показать все, на что вы способны. Весь арсенал приемов съемки и монтажа. Давайте сразу осознаем тот факт, что придать многозначительность и выразительность обычаю в день свадьбы слоняться по каким-либо значимым местам сама по себе э-э-э… Абсурдна? Не умна? Странна? Давайте напишем «не играет на руку целостности фильма». Я стараюсь придать этому моменту лиричность и трогательность. В кадре должны быть только двое. Никаких друзей с пластиковыми стаканчиками и подружек с фотомыльницами. Прогулка по парку или посещение уютненького кафе для распития чашечки кофе. Невеста играет для жениха на пианино. Качаются на качелях и прочее. Эти микросюжеты должны быть отсняты идеально, с использованием всего арсенала. Инструментал или классическая музыка, желательно не заезженная. При монтаже можно проиграться стилизацией под старое кино, использовать эффекты типа «глоу». Замедление позволяет добавить лиричность и многозначительность даже явно не ложащимся в общую канву моментам, вроде того, как невеста шаловливо убегает от жениха или торопливо вытряхивает песок из туфельки. В лужах разлетаются птицы с облаками, багряный лист с ветки отправляется в последний полет на несколько мгновений, попав в ладонь невесты, а струйки воды из фонтана рассыпают блики отраженного солнца. Природу, короче не забываем. ВРЕМЯ ГОСТЕЙ ЕЩЕ НАСТУПИТ, ПУСТЬ НЕ ПЕРЕЖИВАЮТ!

Желательно не превращать прогулку в «галопом по Европам», то есть стремится объехать как можно больше мест. Там цветы к Вечному Огню (героям слава, но почему нельзя отдать дань погибшим за Родину в другой день?), там распить бутылку шампанского в окружении таких же пар и срочно, срочно лететь на Поляну Любви для водружения на самую высокую сосну фаты невесты. Молодожены, не смотря на ваши советы, выбрали этот путь? Что же. Музыка динамичная, быстрая смена планов. Постоянно к молодоженам тянутся руки со стаканчиками? Хорошо, не забудьте ускорить видео и подложить звяканье. Если от гостей избавиться не удалось – вовлекайте их в импровизацию. Пусть кричат «Горько», салютуют шампанским, подружки восхищенно разглядывают колечко на пальце у невесты, а друзья громко хлопают жениха по спине и, кивая на невесту, показывают большой палец.

Приходилось видеть много работ, где явно видна натянутость постановочных кадров. Молодожены не профессиональные артисты, и обыграть сюжет, чтобы Станиславский воскликнул «Верю!» им очень и очень трудно (а может быть и невозможно). Обыгрывать должны мы. Чем более скованы молодожены – тем на большее количество кадров и ракурсов вам придется разбивать любое их действие.

Постарайтесь сразу определиться, какой сюжет вы будете строить – веселый или лиричный. Чего НЕ ДОЛЖНО происходить – это неспешной болтовни о пустяках и выяснение вопросов кто в какой машине поедет и куда подевались бутерброды на закуску. Не стесняйтесь одернуть гостей. Лучший способ для этого – или прямо «запретить» молодоженам отвлекаться или обратится к свидетелю, и намекнуть, что его назначили на эту должность не для танцев на стуле ламбады со свидетельницей, а для помощи молодоженам в проведении праздника. Разумеется, все это должно быть облечено в форму шутки, нам никто ничего не должен (кроме своевременной оплаты, разумеется).

Креатифф, на который способны рулящие этим процессом «тамады» впечатляет. Куда там акулам шоу-бизнеса! Тут сказывается, и, скажем прямо, невысокий средний уровень большинства таких «профессионалов», и вполне понятное желание сразу дать понять клиенту, дескать, «не волнуйтесь, процесс пошел», и стремление с ходу задать празднику определенный тон, «завести народ с толкача». Все эти «семейные очаги», «замочки счастья», «три дороги», «семь преград» и прочее, вместе с потрясающе оригинальными стишками, идущие нон-стопом, способны прибить всю лирику фильма до балагана. Что делать?

Снимаем. Снимаем все. Молодые платят не только за фильм, как таковой, но и за фиксацию происходящих событий. А дальше – клиент должен получить смотрибельный продукт и быть уверенным, что порезали вы все правильно. Что советую дальше – работать по нескольким направлениям.

– Ваша работа должна смотреться красивее работы ведущего. Вы наверно сразу заметили, что я себя противопоставляю этим умельцам. Точно. За семь лет работы я видел ЧЕТЫРЕХ ведущих, кого могу назвать профессионалами в полном смысле этого слова. Все остальное – неудачники, обнаружившие, что могут «парить клиенту мозги» и выучившие несколько стишков, анекдотов и игр для умственно отсталых. Почему у нас в стране сложился именно такой образ массовика-затейника – другой разговор, а пока продолжаем вопрос «Что делать?». Предлагаю на этот момент поставить лиричный инструментал, что-нибудь в стиле Карлоса Сантаны (куда до него заезженному маршу Мендельсона, хрипящего из обшарпанных колонок?). Самые главные и красивые кадры. Хлеб-соль родителей, их слова, разбивание бокалов, посыпание молодых зерном. Замедление этих моментов.

-   Ваша работа должна смотреться логичнее работы ведущего. Предложите молодоженам, которые обвенчались в церкви, или которые целовали иконы из рук родителей взглянуть на все эти замочки-дорожки с точки зрения религии. Они с удивлением обнаружат, что большинство этих вроде бы символических и добрых ритуалов, предлагаемых тамадой – если и не подходит под определение «черной мессы» или «шабаша», то достаточно спорны, ибо предполагают вмешательство каких-либо потусторонних сил в жизнь молодоженов. «Сыпем на вас рожь, чтобы род ваш был хорош». Тамада присвоила себе роль пусть доброго, но волшебника, церковь высказывается на этот счет однозначно. Молодые, обсыпаемые зерном посреди ликующей толпы гостей, смотрятся красиво, а сомнительные комментарии тамады выкидываем, получив еще одну степень свободы – возможность заклиповать красивые кадры под понравившуюся музыку. Зажигание свечей – тоже красивый кадр, но столь явную деталь таинства венчания озвучивать бредом ведущей о каком-то якобы семейном очаге, да еще из поколения в поколение, не следует. Суть черной мессы – искажение церковных ритуалов. Цель, правда, другая, но я советую вам перед монтажом обратить внимание молодоженов на такие моменты, кроме возможности сделать их фильм красивее и логичнее вы заставите их задуматься о многом.

Тяжелое дело. У каждого гостя свои соображения по поводу того, сколько, чего и зачем желать, а то и нет никаких соображений. Надо же поздравить! Должен. Вон, какой стол, а сейчас еще танцы будут.… Наша задача – сделать тост максимально киногеничным. Как? Итак, гость потянулся к микрофону….

1. Следим за реакцией молодых. Обычно они принимают соответствующую моменту позу, выражающую повышенное внимание или благосклонность. Снимайте их сейчас, ибо:

-Скорее всего, гость начнет свою речь с банальных «Что вам пожелать», «Говорить я не умею», «Я такой-то, такой-то» и прочие «присоединения к вышесказанному». В фильм такое начало вставлять не имеет смысла, а у вас появятся примерно пять секунд внимательно слушающих что-то молодых.

-Если говорящий не профессиональный оратор, то, скорее всего, секунд через 30 молодожены потеряют интерес к говорящему. В зависимости от воспитания и степени опьянения (я ни в коем случае не осуждаю, люди организовали праздник, чтобы повеселится, а не слушать рассуждения о том, что жизнь прожить – не поле перейти) это может выразиться в переговорах друг с другом или соседями по столу, позевыванию, ковырянию в носу, поедании очередной порции угощения и пр. Тогда их снимать уже не имеет смысла, а кадры эти нам нужны!

2. При монтаже при помощи перебивок и подкладывания единой на все тосты лиричной мелодии (можно выделить «прикольные» тосты друзей в отдельную группу и озвучить мелодией повеселее) добиваемся того, что на экране зритель видит слушающих молодых, говорящих по две-три ярких фразы гостей, все это чередуется красивыми перебивками (см. выше), все органично и незатянуто. Объясните молодым, почему вы так делаете и предложите для истории отдать им все сырые материалы.

3. Требуйте у тамады или молодых, чтобы гости ОБЯЗАТЕЛЬНО говорили в микрофон, в гуле голосов гостей слова тостующего выглядят блекло. Это НОРМАЛЬНАЯ реакция нормального человека – ляпнуть что-то вроде «да я уж как-нибудь так», но объясните тому, от кого зависит «всучивание» микрофона, что это крайне важно для сохранения пожеланий. Стоит кому-нибудь во время тоста мамы позвать Васю покурить или попросить передать баклажанчиков — и вся лирика момента полетит вверх тормашками.

Многими участниками этого форума, имеющими отношение к свадебному видео, отмечается, что многие из потенциальных клиентов в принципе не готовы платить за что-то, хоть немного более качественное, чем фильм, отснятый на средненькую камеру, смонтированный с видимостью крутых спецэффектов (на самом деле немного Голливудских переходов и петушиной раскраски титры). Об этом «в принципе» мы и поговорим.

Самая распространенная причина – нет денег. На нет и суда нет, как говориться. Нужно уважать клиента с любым уровнем достатка. Если вы взялись сотрудничать (не было более выгодного заказа, уговорили, и пр.) – постарайтесь не сосредотачиваться на «недовешивании» вашего труда и материально-технических средств, сделайте насколько возможно хорошо, с накоплением опыта наберите в свой арсенал несколько несложных для вас, но эффективных для неискушенного зрителя приемов.

Другой вариант – деньги есть, но молодожены не видят смысла в трате ощутимых средств на что-то кроме букета-платья-лимузина-ресторана. Вот тут уж постарайтесь убедить их в том, что на увековечивание быть может самого счастливого дня их жизни экономить не стоит. Как? Об этом ведется постоянный разговор на страницах уже трех веток «Свадебные видеоролики». Сейчас мы будем писать не об этом, а о том случае, когда молодожены, наконец, повернулись к вам лицом, и, заглядывая в глаза и свой объемный кошелек, спросили: «Если мы хотим все по первому сорту и готовы платить – что вы можете предложить?» Итак, вот небольшой списочек тех приемов, который можно рекомендовать к применению.

Смысл приема заключается в том, что вы до праздника отснимете небольшой фильм с молодоженами в главной роли. Обычно сюжетом для этого фильма служит история знакомства или предложение «руки и сердца», хотя возможны и другие варианты, большой популярностью пользуются поздравления гостей или реконструкция ими тех событий, которые и привели к свадьбе. Во многих случаях такой ролик имеет смысл украсить детскими фотографиями, кадрами с мест «боевой славы» виновников торжества. Здесь важна фантазия и импровизация, история может быть рассказана в совершенно необычном ключе. Говорю на своем опыте – такой коротенький ролик способен задать тон всему последующему празднику,

Очень важен принцип «Дорога ложка к обеду», то есть молодожены никогда не пожалеют о потраченном времени и средствах, если ролик будет продемонстрирован на празднике, а не только войдет в полученный через несколько недель фильм обо всем торжестве. Для показа на банкете используется проектор или большой телевизор, обычно с ДВД-плеера или ноутбука. Дополнительным аргументом в пользу такого дорогостоящего предприятия может служить то, что если уж оборудование будет установлено, можно раскрасить дальнейшее действо еще несколькими вещами, например показом музыкальных видеоклипов во время танцевальной паузы, демонстрацией отснятых фотографом кадров фотосессии и пр.

      На каких важных моментах следует заострить наше внимание:

-Самый сенсационный материал не задержит внимание зрителя больше чем на 7-10 минут. В это время мы и должны уложиться. Для любителей посмаковать подробности лучше пообещать вставить полную версию в конечный свадебный фильм, но ЭТОТ ПРЕДЕЛ НАРУШАТЬ НЕЛЬЗЯ. В конце концов, мероприятие называется «Свадьба» а не «Демонстрация фильма о молодоженах».

-Серьезнее требования к качеству озвучки. Монтировать звук, ориентируясь на качество домашнего кинотеатра или своих наушников в таком фильме – ГРУБЕЙШАЯ ОШИБКА. Установленные в банкетном зале колонки предназначены в первую очередь играть ГРОМКО, а не ВНЯТНО. Если не хотите, чтобы зрители не могли разобрать слов «актеров» сквозь подложенную музыку – пользуйтесь правилом: после того, как вы добились нужной вам звуковой картины (хорошо слышно о чем говорят, на заднем плане играет хорошо различимая музыкальная подкладка и пр.) – увеличьте громкость речи на 30%, или на столько же снизьте громкость музыкальной подкладки. Любой закадровый голос старайтесь снимать с помощью внешнего микрофона.

-У вас появляется возможность использовать принцип дублей и ракурсов съемки. Самое простое действие можно разложить на несколько кадров отснятых со своими крупностью и ракурсом, попытаться передать движение внутри кадра достаточно рискованным приемом. Это уже – серьезное кино. Пользуйтесь этим! Кроме удовольствия от работы и бесценного опыта это покажет молодоженам ваши истинные возможности, позволит им объективнее взглянуть на сложности, возникшие у вас при репортажной съемке событий самого дня свадьбы.

Отснятый утром (в ЗАГСе или на прогулке) материал монтируется одним из участников команды прямо во время банкета, чтобы под вечер показать его гостям. Конечно, желателен ноутбук, хотя можно притащить и свой домашний десктоп. Категорически не советую стараться все сделать одному. Минимум пару часов для придания ролику более или менее достойного вида вам придется провести за компьютером, ни о какой съемке в это время думать не рекомендуется. Выстреливает это очень хорошо. Кроме того, сразу отпадает необходимость, например, тащиться всем гостям в ЗАГС и «помогать» молодоженам, дергая и третируя их. При монтаже все происшедшие шероховатости, естественно убираются, и зритель не видит неловкой паузы, неверного шага, не слышит запинающихся речей и чертыханий жениха, целую минуту пытающегося одеть невесте кольцо.

Практика показала, что конечный продукт будет гораздо интереснее и насыщенней, если съемка осуществлялась несколькими камерами. Таким образом, появляется возможность уйти от понятия «что успел заснять оператор» к выражению «какой была эта свадьба». Если быть конкретнее, то двухкамерная съемка позволяет:

    -Использовать принцип разных ракурсов. Классическая «восьмерочка» (способ съемки диалога, когда две камеры располагаются по одну сторону линии общения, нацеленные крест-накрест на двух участников диалога) очень украсит банкет, где большой объем времени занимают тосты и различные интерактивы.

-Ненужные для видеоряда перебросы камер и моменты их подстройки всегда можно закрыть не просто отснятой ранее перебивкой или подрезанием действия, а картинкой с другой камеры, снятой НЕПОСРЕДСТВЕННО В ЭТОТ МОМЕНТ. По крайней мере, к этому надо стремиться. При сработанности пары операторов и вдумчивом монтаже фильм начинает восприниматься как произведение, сделанное по принципу «большого кино», зрителю не придется, стиснув зубы ждать, когда оператор настроится на другой кадр.

     -Использовать принцип разных планов. Планы всякие нужны, планы всякие важны. Общий зал сцены, на которой происходит конкурс, меняется средними планами участников действа, далее зритель видит мелькающие руки, смеющиеся лица. Все это без перебросов камер (за исключением тех мест, где это призвано специально показать динамику события). Особенно играет двукамерность на заранее отрепетированном танце молодых, одна держит более общий план, вторая ловит детальки – лица, сплетенные руки и пр.

-Позволить сделать фильм более выразительным за счет того, что один из операторов, уверенный в том, что его товарищ выдает спасительный общий план, может более смело экспериментировать со своей картинкой, стараясь выдать максимально красивый и важный кадр, не заботясь о возможном последствии своего возможного «промаха».

Итак, вот основные приемы работы «двухкамерного исполнения» свадьбы. Прошу прощения за некоторый сленг и чересчур вольные названия приемов. Это немного подредактированный документ, на основании которого строится двухкамерная работа в моей команде, а она как раз этим (двухкамерной и любой другой съемкой свадеб) и занимается.

Все разнообразие планов и ракурсов оставляем для большого кино. Забывать их не следует, возможно, с ростом профессионализма и качества аппаратуры мы еще вернемся к ним, НО НА СЕГОДНЯЩНИЙ ДЕНЬ ПЛАНОВ (ЗДЕСЬ И ДАЛЕЕ ПОНИМАТЬ НЕ КАК «КРУПНОСТЬ КАДРА» А КАК «ПРИНЦИП СЬЕМКИ») ВСЕГО ЧЕТЫРЕ:

 -ОБЩИЙ ПЛАН ЭПИЦЕНТРА СОБЫТИЙ подразумевает то, что на экране зритель видит ВСЕХ участников действа. Стоящие рядом молодожены и ведущий – ОПЭС. Если в кадре, кроме того, видны окружающие их гости и независимо от того, насколько крупные планы получаются с точки зрения «большого кино» — это все равно ОПЭС. Главный принцип – все интересное на экране.

Главная задача – создать видеоряд, из которого можно будет извлечь ЛЮБОЙ момент и вставить в фильм. Не должно быть:

-резких перебросов камеры (только плавное панорамирование);

-резких трансфокаций (только плавный наезд – отъезд, где «плавный» — не обязательно медленный, скорее «аккуратный»);

-тряски и других негативных последствий перемещений по залу, завала вертикали;

-спин и других фрагментов тел — НЕучастников ДЕЙСТВА.

-КРУПНЯКИ. Самое важное, что зритель должен увидеть. От детали до общего. ПРИНЦИП КРУПНОСТИ здесь не при чем. Разумеется, крупняки – они и в Африке крупняки, НО: основной критерий – законченные планчики (3-12 секунд), которые расскажут зрителю о том, что он должен знать подробно. Как выглядела бутоньерка жениха, как рыдала маменька, как рука тискала бокал и как ухахатывался гость. Основное значение крупности – примерно «первый средний», но может варьироваться от детали до второго среднего.

Главные критерии, то, что должно быть:

-скадрированность и эстетичность главных кадров, их выразительность;

-насыщенность приемами съемки, весь ассортимент приемов (точное панорамирование из точки в точку, трансфокации, художественные наклоны камеры, игра фокусом, все это в различных комбинациях), плавность некоторых моментов прохода и проносы камеры С ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЦЕЛЬЮ.

Чем можно пожертвовать, вернее, без чего снять хороший материал практически невозможно, и поэтому в некоторых моментах вполне допустимо:

-резкие перебросы камеры (главное – как можно скорее перенастроиться на следующий хороший ракурс, в момент переброса показывается картинка оператора ОПЭС);

-резкие пробежки и проходы с целью поменять точку съемки

-БЫСТРЫЕ манипуляции с экспозицией, ББ или фокусировкой, включение-отрубание света с целью последующего улучшения качества.

-Фрагменты спин и другой хлам в кадре С УЧЕТОМ ТОГО, ЧТО ЭТО НЕ САМЫЕ ВАЖНЫЕ МОМЕНТЫ, и при монтаже будут порезаны или закрыты ОПЭСом.

-ПЕРЕБИВКИ Кадр, который снимается с целью закрыть брак съемки важных моментов, или придать художественность и законченность отснятым сюжетам.  Может быть использован абсолютно любой по крупности и значению кадр, хотя чем крупнее кадр, тем больше его универсальность как перебивки. Основные моменты, когда операторам имеет смысл начинать «охоту за перебивками» (только сам принцип):

-гости собрались, ведущий начинает им растолковывать, что к чему. Скорее всего, он начнет сначала с общих слов, типа «как здорово, что все собрались, денек сегодня отличный». Пока он не начал говорить саму суть, но люди уже начинают оглядываться и врубаться – имеет смысл надергать крупных планов гостей, которые чего-то там слушают. Потом вставить в подходящие по смыслу места;

-презентация открыток и прочее командное творчество. После того как команда отрапортовалась, ведущий начинает по поводу открытки острить. ОПЭС  продолжает, а кто на Крупняках – ловит самые удачные моменты гогочущих гостей. Если вдруг произойдет что-то важное– придется сюжет вытягивать (ОПЭС плюс Перебивки, затем оператор на Крупняках должен врубиться, что происходит эксклюзив и перейти от съемок Перебивок к съемке Крупняков). Если поржали чуток и все – крупные планы веселящихся зрителей раскрасят момент непосредственно презентации. Вообще, исходя из опыта нашей работы, самые нужные нам Перебивки – слушающие или выражающие восторг гости.

-Всякие красивые элементы антуража, заснятые как можно более красиво, виды из окна или с места события, необходимо коллекционировать на пленке систематически, особенно при смене освещения, смене места и прочего. Много их не бывает НИКОГДА.

Именно большое количество Перебивок позволяют впоследствии избежать явных косяков по крупности, которые неизбежны при столь вольной трактовке Крупняков и Общих планов.

-УЗОР. Оператор начинает снимать с чередованием планов и ракурсов, панорамирований и проходов, уделяя внимание тому, чтобы достаточно много времени в кадрах происходило осмысленное и эстетически законченное действо без необходимости показывать ОПЭС со второй камеры или перебивку. Резкие перебросы и подстройки производятся в моменты, которые, по мнению оператора можно будет безболезненно для сюжета подрезать при монтаже или же закрыть ОТСНЯТОЙ ИМ Перебивкой.

Производится при:

-однокамерной съемке;

-моментах, когда второй оператор занят съемкой чего-то другого, но не менее важного или просто не может «прикрыть»;

-оператор уверен, что он четко представляет себе, как раскрыть данный сюжет с помощью только своих действий, и «сольное исполнение» этого момента только улучшит фильм;

-короткие сюжеты, где собственно двукамерность не нужна (название столов, песенный конкурс).

-ЗВЕНО

 (по принципу действия истребительной авиации «Ведущий и Ведомый»). Первый оператор – Крупняк или УЗОР, второй – ОПЭС ВСЕГДА! Как в авиационном звене: воюет и сбивает один, второй только прикрывает. При этом не забывать о следующем:

-начало и конец очередного УЗОРА очень нежелательно заканчивать на общем плане – скорее всего, трудно будет чередовать со съемками второго оператора на ОПЭСе. Вышел из УЗОРА на общем плане (закрыли объектив, дрогнула рука, что-то резко началось в дальнем углу, понял, что утомил зрителя, короче потерял нить УЗОРА)–  тут же возьми Перебивку крупным или первым средним планом, иначе в этом моменте два средних плана, да одного и того же места события будут засчитаны за явный косяк. Нам не за то деньги платят, чтобы мы развлекали зрителя простым переключением картинки с одной камеры на другую.

-Оператор ОПЭС никогда не занимается съемкой чего-либо постороннего, за исключением очень уж красивых и важных, незаметных первому оператору моментов. Если такие моменты были – непременно дать понять первому, дабы вместе нашлепать недостающих Перебивок.

-Перекрытие линии съемки ОПЕРАТОРОМ ОПЕРАТОРУ (фотографы пофигу, пусть им молодожены спасибо говорят, есть возможность – уберем, конечно, а нет – и фиг с ними, иногда даже красиво) следует избегать. Если же это произошло – обязательно запастись Перебивкой, ибо очень вероятно, что оператор на Крупняках в этот момент потерял свой Крупняк или УЗОР, и закрыл спиной картинку оператору ОПЭСа, поэтому Перебивку, СООТВЕТСТВУЮЩУЮ МОМЕНТУ доснять обязательно.

-ОХОТА

  Стреляет тот, на кого бежит зверь. В нашем случае – если один из операторов безнадежно далеко от места события или ему закрыли кадр. То есть оператор, который оказался в более выгодном ракурсе непринципиального момента (стол назвали, песенку вспомнили, весь сюжет в фильме займет секунд 10-15, нафига двукамерность?) на свой выбор, или плетет УЗОР или держит ОПЭС. Второй не спит, снимает Перебивки (реакцию молодоженов или другого столика и т.д.). Если момент принципиальный и важный – второй оператор тоже подключается к съемке, и ОХОТА меняется на принцип съемки ЗВЕНО.

-ВОСЬМЕРКА

Тут все понятно. Линии съемки двух операторов образуют тупой угол, каждый снимает дальнего участника с одной стороны линии диалога или действа. Каждый выбирает свою крупность кадра, поигрывает ей, ничего страшного, если вдруг крупности общающихся людей совпадут.

Тонкости:

-Быть готовыми к тому, что насыщенность и важность события внезапно возрастет, попрет просто обалденный эксклюзив и быть готовыми перестроить свою съемку на схему ЗВЕНО.

- Один из операторов может начать плести УЗОР или, не выключая камеры начать снимать Перебивки, просто с целью раскрасить сюжет. В этом случае второй оператор уходит на ОПЭС, но смотрите, не перенапрягитесь, в тостах обычно столько мусора, что скорее всего вы просто будете расходовать свои силы.

Что осталось «за кадром» этого документа? Несколько вещей, которые станут очевидными любому коллективу, сделавшему хотя бы парочку подобных проектов:

-Камеры очень желательно иметь одинаковые, постоянно следить за совпадением картинки по цвету и яркости. Если камеры разные (не каждый может сходу прикупить парочку DVCAMов), то стараться на крупный план отрядить камеру с более хорошей цветопередачей и стабилизацией картинки.

-На камерах должно быть выставлено одинаковое время. Иногда имеет смысл поменять на одной из камер год, при монтаже (если использовать для захвата программу, разбивающую запись по тайм-коду, например Scenalyzer Live) сразу становится ясно, где с какой камеры съемка. Если Сценалайзер не используется (очень полезная программка!) – оцифровку проекта производить в разные папки для каждой камеры.

-Во время съемки какого-либо действия, которое обязательно потребуется отобразить в свадебном фильме не прекращать съемку до завершения этого действа. Сэкономив пять-десять секунд пленки вы приобретете гораздо большие трудности при синхронизации видео с двух камер.

Очень желательна связь между операторами. Однако лично мои попытки решить эту проблему «малой кровью» были неудачными. Руки у оператора должны быть свободны, без всяких компромиссов в виде удобного рычажка тангенты (кнопки передачи) под пальцем. Или болтающейся на лацкане пуговицы микрофона. Значит только полнодуплексные (можно одновременно и слушать и говорить) компактные радиостанции с достаточно мощной батареей (работать на передачу придется часа четыре как минимум) и хорошей гарнитурой (частая помеха - громко играющая музыка). Но это уже сегмент профессиональной техники, в разумную сумму уложится невозможно. Под «разумной» я понимаю цену, когда две радиостанции все же ощутимо дешевле используемой видеокамеры. Попытки использовать мобильные телефоны с «хитрыми» тарифами (внутрисетевые разговоры бесплатно или безлимитка) тоже были оставлены. Основная проблема – как-то не выпускают производители гарнитуры, по которым можно разговаривать около многокиловаттной акустической колонки, кроме того, внезапные разрывы связи и плохая работа в подвальных помещениях. Приходится пользоваться выработанной системой жестов, при съемке постоянно косить друг на друга. При сработанности команды неизбежные ляпы (дублирование съемки друг друга, одновременный переброс обеих камер и прочее) сводятся к очень небольшому минимуму, легко исправляемому при монтаже. Еще вариант – повернуть дисплей камеры так, чтобы при взгляде на стоящего справа оператора можно было понять, что у него в видоискателе.

Что дальше? Краны, тележки, стэдикамы. Радиоуправляемые вертолеты для переноса камер. Переносные полотна для кеинга, грузовичок с реквизитом. Все другое, что улучшит качество видео… Просто эта статья посвящена только основным вопросам «Свадебных видеороликов»!

P.S. Ссылки на несколько достаточно характерных фрагментов свадебных фильмов.
Внимание! Эти ролики не подаются здесь как нечто гениальное, обязательное для подражания и т.д. Просто они выполнены в характерном «свадебном» ключе, и их просмотр рекомендован начинающим свадебщикам. Если желаете обсудить – добро пожаловать в «Свадебные видеоролики»!

 

за статью спасибо Денису Силаеву